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Brasil: 30 canciones I (1-5)

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Si es usted uno de esos como yo a quien le embriaga y cautiva los sentidos la música brasileña, especialmente la bossa nova, me atrevo a afirmar que van disfrutar con esta entrada de hoy, que abre una serie de seis dedicadas a ella que iré publicando durante los próximos días. Otra cosa es que no le convenza mi criterio a la hora de seleccionar las versiones de las treinta canciones con las que me quedado tras visionar centenares de vídeos de música popular brasileña, y seguro que me quedo corto y han sido más. El criterio ha sido muy simple: aquellas versiones que más me gustan de las canciones que más me gustan. Obviamente, de entre los vídeos que hay disponibles para su inserción. Todo ello supeditado, puede que con alguna excepción, a la calidad de sonido e imagen de los mismos. Asimismo, he intentado, e igualmente he hecho alguna excepción, que los vídeos no fueran de fotografías y/u otras ilustraciones y que, en lo posible, se pudiera apreciar la singularidad y la personalidad musical de cada intérprete, o intérpretes, seleccionados también mayormente en función de mi particular gusto.

Las treinta canciones aquí recogidas no pretenden, por tanto, ser una especie de antología de la música popular brasileña representativa de la evolución de la misma, aunque las haya ordenado cronológicamente (según el año que fue compuesta cada una). En todo caso, sería una compilación personal de las treinta versiones que más me han gustado –de acuerdo con las consideraciones apuntadas– de una larga lista de excelentes melodías que darían no para elaborar unas cuantas entradas, sino un blog entero que difícilmente tendría final.

Vamos ya con la primera entrada, y con las cinco primeras canciones. Como expresión cultural de las clases populares que era, la samba no fue aceptada en sus inicios como parte de la cultura oficial, llegando a suceder en ocasiones incluso que la policía confiscara las guitarras de los sambistas. Pero el auge de los carnavales –que no tendrían sentido sin la samba– y la consagración a nivel popular de algunos músicos, como Pixinguinha, cambió las cosas. De Pixinguinha (1897-1973) escuchamos su famoso tema Carinhoso –que compuso entre 1916 y 1917 y al que luego puso letra João de Barro– en la magnífica versión que nos ofrecen Paulinho da Viola y Marisa Monte.

Ary Barroso (1903-1964), compositor brasileño, precursor de lo que podríamos llamar pre-bossa nova, popularizó la música brasileña con canciones como Aquarela do Brasil, al tiempo que compuso muchas canciones para las películas que Carmen Miranda rodó en Hollywood en las décadas de 1940 y 1950, que tanto contribuyeron a dar la imagen de un Brasil idílico, ‘tierra de samba y pandero’. Aquarela do Brasil la compuso en 1939 para la revista musical Joujoux & Balangandans. Tras no pocas indecisiones, he terminado decantándome por la versión del carioca Francisco Alves, el primero que la grabó, ese mismo año. Esta es una de las excepciones a que antes me refería.

Dorival Caymmi (1914-2008) es uno de los más influyentes cantautores de la música popular brasileña y su contribución resultó decisiva en el surgimiento de la bossa nova. “Dorival es genio universal. Cogió la guitarra y orquestó el mundo”, escribió en el prefacio del songbook a él dedicado Antonio Carlos Jobim. Sus sambas-exaltação, con temas que abordaban la cultura propia del país más allá de su adscripción a un folclore específico, la samba se convirtió en un género cada día más aceptado. Como dice la letra de Samba da minha terra (1940), “Quem não gosta de samba / bom sujeito não é / é ruim da cabeça / ou é doente do pé” (Quien no gusta de la samba / no es buena persona / o está mal de la cabeza / o enfermo de los pies). La interpretan Diogo Nogueira, Danilo Caymmi y Nelson Rufino en un programa de la televisión brasileña de 2012.

Caymmi también es el compositor de la popularísima Você já foi à Bahia? (1941), que escuchamos en versión de Danilo Caymmi, hijo de Dorival, cantante y compositor, con Cláudio Nucci, cantante, compositor, violinista y productor brasileño.

Finalizamos esta primera entrega con una canción de 1947. Quedaba aún diez años largos para que se estrenara el primer tema que se considera una bossa nova, pero esta pre-bossa nova auguraba un futuro más que prometedor de esta maravillosa música que es la música popular brasileña. La canción es la conocida Bahia com H, composición de Denis Brean (Augusto Duarte Ribeiro) que grabó ese año Francisco Alves y fue después regrabado por João Gilberto, Caetano Veloso y Gilberto Gil, formando parte del disco Brasil, de 1981. A este corresponde otro de esos pocos casos –hoy han coincidido dos– en que he tenido que optar por un vídeo con imagen fija. Esta vez, la razón es que no encuentro mejor versión que la que sigue.

Deseo que –aunque no sean melómanos brasileños– hayan sido de su agrado estas primeras cinco versiones de ‘mis treinta canciones brasileñas’. Continuará el domingo con cinco más.

Que les vaya bien (o lo mejor posible).

Caetano Veloso y Gilberto Gil: dos amigos, un siglo de música

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Vamos a comenzar la semana con música, con casi hora y media (1 hora y 22 minutos para ser exactos) de una música maravillosa. ¿Un ejemplo?

¿No les parece maravillosa? Eran, como habrán observado enseguida, Caetano Veloso y Gilberto Gil interpretando en directo A luz de Tieta, un tema de Veloso de su álbum Prenda minha (1998). Es el vídeo con que termina el concierto Dois amigos. Um século de música, del que nos ocupamos hoy, e incluye diversos momentos de la gira homónima que emprendieron ambos en 2015 por diversos países (la actuación que recoge el vídeo no creo que sea en España, pues con esa intolerancia dogmática que caracteriza la Ley Mordaza –en 2016 el delito de «enaltecimiento de terrorismo» fue la primera causa de denuncias policiales y actuaciones policiales con casos que, como poco, rayan el ridículo– igual hubieran acabado siendo juzgados por dicha fechoría al acabar todo el mundo coreando “Eta, eta, eta”).

Mas volvamos a lo que realmente importa: la música genial de dos genios de la música. La entrada del pasado 13 de julio sobre Caetano Veloso ponía fin a un largo artículo de tres sobre la trayectoria musical de este enorme compositor y cantante, entre otras cosas. En ellas –en la primera sobre todo– mencionábamos su estrecha relación de amistad con Gilberto Gil, que surgió en 1965, cuando el primero se trasladó a Rio. Ambos lideraron el movimiento Tropicália y su amistad fue consolidándose a medida que actuaban juntos y compartían exilio en Londres. En 1976 formaron, junto a Gal Costa y María Bethânia, el grupo Doces Bárbaros, y en 1993 lanzaron el álbum Tropicalia 2, para conmemorar los veinticinco años del Tropicalismo.

En 2015, al cumplirse cincuenta años de amistad y de admiración mutua, realizaron una gira que bautizaron Dois amigos. Um século de música (Dos amigos, un siglo de música) por diversos países europeos que, luego, continuaría por Brasil. La gira se grabó en directo y se editó en DVD y en dos CD con el concierto completo de 28 canciones. “Esta reunión histórica no solo es una joya de la música brasileña, sino que también trasciende una amistad de toda la vida y la celebración del 50º aniversario de las carreras musicales de dos artistas que han traspasado barreras culturales, sociales y políticas a través de la música a nivel mundial” (Carlos Galilea, El País, 5 de marzo de 2016).

Afortunadamente, la mayoría de las canciones que interpretaron en la gira – 44 conciertos en 21 países– están disponibles para ser insertados. Así que vamos allá, a disfrutar, conmovernos, emocionarnos, vibrar con su música y con su talento. De los 28 temas del concierto incluimos nada menos 24, en el orden que figuran en el DVD, con el título de cada canción, su compositor, el año en que se grabó por primera vez y el título del álbum. Entre ellos, canciones tan hermosas como esta de Gil, Super Homem.

O esta bella Sampa de Veloso.

También, canciones de otros compositores brasileños, como la preciosa É luxo só, de Ary Barroso y Luiz Peixoto de 1957.

Y no brasileños. Canciones ya de por sí bellas que ellos engrandecen aún más con su gran delicadeza. ¿Qué les parece esta versión de Come prima?

Vamos ya con todos los vídeos seguidos y escuchar las canciones una tras otra, como en un concierto –en el orden que figuran en el DVD– en esta lista de reproducción con los 24 temas que hemos creado al efecto. Son los siguientes:

  1. El concierto se abre con una canción de Gil, Back in Bahia, de su álbum Expresso 2222, de 1972, año en que ambos regresaron a Brasil de su exilio en Londres tras ser considerados “potencialmente peligrosos” por las autoridades militares brasileñas y expulsados del país en 1969.
  2. Coração vagabundo, otra hermosa canción del primer disco de Veloso (Domingo, 1967), que grabó con Gal Costa, en el que predomina el estilo bossa nova, con composiciones la mayoría suyas.
  3. É luxo só, entrañable tema de Ary Barroso y Luiz Peixoto de 1957 que popularizó João Gilberto en su disco Chega de saudade (1959), padre de la bossa nova, “mi maestro supremo”, como lo califica Caetano Veloso en su libro Verdad tropical.
  4. É de manhã, canción que Caetano Veloso escribió en 1963 e hizo famosa su hermana, Maria Bethânia, en su disco homónimo de 1965.
  5. Sampa, precioso tema de Veloso que apareció originalmente en el álbum de 1978 Muito (Dentro da Estrela Azulada).
  6. Terra, otra gran canción de Veloso que este grabó por primera vez en el álbum Muito (1978).
  7. Nine Out of Ten, también de Veloso, de Transa(1972), elepé que grabó cuando estaba exiliado en Londres con Gil.
  8. Odeio, del álbum de Veloso cê(2006), abreviatura de você, fruto de su experimentación con y rock y la música underground.
  9. Tonada de luna llena, bellísima canción del venezolano Simón Díaz (El Tío Simón), quien la grabó en 1972 en el elepé Tonadas.
  10. Eu vim da Bahia, un tema de Gil de 1966 que este cantó por vez primera en el programa de televisión O Fino da Bossa, que presentaba la malograda Elis Regina.
  11. Super Homem (A canção), otro tema de Gil, este de su álbum Realce de 1979. Gil lo compuso tras leer un relato de Caetano Veloso sobre la película Superman (1978).
  12. Come prima, exquisita canción italiana con música de Vincenzo di Paola y Sandro Taccani y letra de Mario Panzeri, un gran éxito de Tony Dallara de 1957.
  13. Estérico, del álbum de Gilberto Gil Um Banda Um (1982), en el que experimenta con ritmos jamaicanos.
  14. Tres palabras, grandísimo bolero del compositor cubano Osvaldo Farrés, de 1943.
  15. También a Um Banda Um corresponde Drão.
  16. Não tenho medo da morte, del álbum de Gil Banda larga cordel (2008) en una sobrecogedora versión. “No tengo miedo de la muerte, / pero sí de morir. / ¿Cuál es la diferencia?, / hay que preguntarse. / La muerte llega después / que uno deja de respirar. / Morir todavía está aquí, / en la vida, en el sol, en el aire. / Aún puede haber dolor, / o deseo de hacer pis”.
  17. Toda menina baiana, canción de Gil de 1979 correspondiente a su álbum Realce.
  18. São João, Xangô menino (Caetano Veloso, Gilberto Gil), del álbum del primero Muito (1978).
  19. Nossa gente, canción de Roque Carvalho que incluyeron en el álbum de Tropicália 2, lanzado en agosto de 1993 para conmemorar los 25 años de la publicación del disco Tropicalia ou Panis et Circencis.
  20. Andar com fé, otro emotivo tema de Gil, de Um Banda Um (1982).
  21. Filhos de Gandhi, magnífica y reivindicativa canción de Gil del álbum Gil e Jorge (1975), con Jorge Ben.
  22. Desde que o samba é samba, composición de Veloso del CD Tropicália 2 (1993).
  23. Domingo no parque, una de las primeras canciones que grabó Gil, de su elepé Gilberto Gil (1968).
  24. A luz de Tieta, magnífica y contagiosa canción de Caetano Veloso perteneciente al CD Prenda minha (1998).

Que la semana les sea propicia.

Caetano Veloso III (y última). Caetano en lo que llevamos de siglo.

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Comienza este siglo que padecemos con un Caetano Veloso que ha mostrado sobradamente ser un excelente compositor y cantante, poeta y escritor –ha publicado los libros Alegria, Alegria (1997) y Verdade tropical (1997)–, intelectual comprometido, cineasta –ha dirigido O Cinema Falado (1986), una mezcla de cine experimental y documental con entrevistas con amigos de suyos, conversaciones, pensamientos, escenas de danza y extractos de literatura, y trabajado en bandas sonoras de otros filmes– y, además, se publican libros de otros sobre él, películas documentales de sus giras e infinidad de cantantes graban y/o interpretan sus canciones.

En 2000 publica Noites do Norte, con canciones que quieren reflejar la cultura de las regiones del norte y nordeste de Brasil y es recibido entusiastamente por público y crítica, que elogia su constante creatividad e innovación. Empieza entonces una gira por Brasil, Francia, Portugal, Alemania y Argentina, de la que saldrá al año siguiente el doble CD Noites do Norte ao vivo, con casi todas las canciones del disco homónimo y diecinueve más –suyas o no, ya grabadas o interpretadas en otro momento– que formaron parte del repertorio de la gira.

Comenzamos las canciones elegidas de esta entrada –todas de la gira Noites do Norte ao vivo– con Noites do Norte, canción suya sobre texto de Joaquim Nabuco, Araça Blue, tema también suyo de lirismo contenido que canta suavemente con una melodía simple y se editó originalmente en el disco Araça Azul (1973), y Cajuina, otra canción suya original del álbum Cinema Transcendental (1979), una de mis favoritas. La escribió a raíz del suicidio de su compañero Torquato Neto, destacado poeta y letrista del tropicalismo, y sus versos relatan un encuentro con el padre de Torquato en Teresina, su ciudad natal, tiempo después. La cajuina es una bebida no alcohólica obtenida del cajú, fruto del anacardo.

Los ritmos extranjeros, en este caso estadounidenses “clásicos” –ese sonido “extraño, “extranjero”– los mima, atesora su esencia y los engrandece en A Foreign Sound, CD que salió a la venta en 2004 con el que hizo una gira que registró el director de cine Fernando Andrade en una película documental (Coração Vagabundo, 2008). Veloso no tenía demasiada confianza en un álbum que, confesaba, le había hecho sufrir mucho a la hora de elegir las canciones y tener que dejar algunas fuera: “Son tantos los que ya grabaron este repertorio, que no sé si mucha gente va a dar importancia a esto”. No fue así. Se la dieron, se la dimos. La mayoría de sus versiones son insuperables y la selección le haría sufrir, pero valió la pena. Nos damos cuenta escuchando algunas de las maravillosas canciones que lo conforman como las de George Gershwin (The Man I Love, 1924; Summertime, 1935), Hoagy Carmichael (Stardust, 1927), Johnny Green (Body and Soul, 1930), Vincent Youmans (Carioca, 1933), Cole Porter (Love for Sale, 1930; So in love, 1948), Eden Ahbez (Nature Boy, 1947), Jerome Kern (Smoke Gets in Your Eyes, 1933), Duke Ellington (Sophisticated Lady, 1933), Arthur Hamilton (Cry Me a River, 1953), y otras más recientes como las de Bob Dylan (It’s Alright Ma, 1965) y Kurt Cobain (Come as You Are, 1991). Como él, me cuesta elegir, pero no voy a insertar el disco entero, lógicamente. Así que me quedo con So in love y Nature boy.

En 2006 sale cê (2006), abreviatura de você, fruto de su experimentación con y rock y la música underground. Odeio es buena muestra de ello y también de la trascendencia de su música y sus letras entre el público brasileño, y de su compromiso político. Así, en mayo de 2016, Caetano sumó “su voz al número creciente de artistas y músicos que rechazan el gobierno interino brasileño, con un concierto en un edificio ocupado por manifestantes”, rn Rio de Janeiro. Entre otras, cantó Odeio (Yo odio), al tiempo que los espectadores completaban la frase con el nombre de Temer.

En 2007 se publica, en CD y DVD Cê. Multishow ao vivo y en 2009 Zii e Zie, con BandaCê), un disco “muy claro y denso, con frases melódicas”, lo describió Veloso, cuyas canciones se han calificado como “transsambas” o “transrock”, pues este es un trabajo volcado en la samba, a diferencia de cê. Zii e Zie es una expresión italiana que en portugués significa «tíos y tías» y es el resultado de varios shows de Caetano Veloso y su banda, que recibieron el nombre de Obra em progresso. De esta gira escuchamos Você já foi à Bahia? (1941), popularísima canción de Dorival Caymmi, y A cor amarela, suya, nueva.

Durante estos años ha publicado tres libros más: Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil (2003), Letra só (2003) y O mundo não é chato (2005). En 2010 inicia una gira con Maria Gadú, de la que incluimos el fragmento en el que interpretan la excelente Sampa, tema suyo, un homenaje a la ciudad de São Paulo, ciudad natal de Maria Gadú. La canción apareció originalmente en el álbum de 1978 Muito (Dentro da Estrela Azulada). En 2011 saldrá, en CD y DVD, Caetano e Maria Gadú. Multishow ao vivo, al que pertenece el vídeo.

Su último álbum hasta la fecha es Abraçaço (2012), como él se despide en los mails más afectuosos. Producido por Moreno Veloso, su hijo, en asociación con BandaCê, contiene canciones, casi todas suyas, tan portentosas como las que van a finalizar la entrada de hoy, tercera y última parte de este artículo dedicado a la música de Caetano Veloso: Estou triste, A bossa nova é foda y Um Comunista, que dan fe de que a sus 71 años, con prácticamente cincuenta discos grabados, está en plena forma. Dos años después, en 2014, salió en Cd y DVD, Multishow ao vivo. Caetano Veloso. Abraçaço no vivo Rio.

Um Comunista está dedicada a Carlos Marighella, líder de la primera guerrilla en el Brasil. En una entrevista que le hicieron en el diario de Buenos Aires Clarín, responde de este modo a la pregunta del entrevistador sobre si ello “no deja de sonar perturbador” y ¿hasta dónde llega su reivindicación de aquella experiencia?: “Jorge Amado decía que en Bahía debería erigirse un monumento a Marighella. Él fue compañero suyo en el Partido Comunista, pero se refería sobre todo al esfuerzo posterior de la lucha armada, una decisión muy pura, de corazón, de creencia en una posible experimentación socialista. En su momento, antes de partir para el exilio, me sentí inclinado a apoyar la opción política de aquellos como Marighella, que abandonaron el Partido y las posiciones de Moscú, para intentar la lucha armada. Hoy sé que era un sueño romántico sin ninguna perspectiva, porque nunca iba a encontrar apoyo en el pueblo. Y también sé lo que sabía entonces, pero ahora mucho más: que las experiencias estatales comunistas han sido invariablemente autoritarias, autocráticas, terribles, represoras, y ese es un problema que la izquierda todavía tiene que resolver. Entonces la canción fue saliendo con todas esas cosas en la cabeza, de manera un poco monstruosa y contradictoria, pero tuvo que ser así”.

Se dice que prepara un nuevo disco. Lo esperamos ansiosos. Sin embargo, como Caetano suele ser más que generoso con los bises, no queremos despedirnos sin insertar otras canciones que me duele no estén en estas tres entradas sin otro criterio que el personal. Así que incluiremos tres más: Vuelvo al sur –un tango de Piazzolla con letra de Fernando Pino Solanas (extracto de su DVD Un caballero de fina estampa)–, Lamento borincano, escrita por Rafael Hernández Marín en 1929 que describe las condiciones de pobreza de los campesinos en Puerto Rico y en cuya interpretación Caetano nos muestra la gran versatilidad de los registros de su voz (del mismo DVD) y O que tinha de ser, compuesta en 1959 por Antonio Carlos Jobim (música) y Vinicius de Moraes (letra), esta del DVD Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008).

Que disfruten de un buen día.