Hay días en que pienso en mi gente y siento que mi pecho se llena de angustia. Entonces despierta en mí de repente un deseo de vivir en soledad. Siento una tristeza en mi pecho, un resentimiento por no saber cómo luchar. Y aunque no creo pido a Dios por mi gente. Es gente humilde. ¡Tengo ganas de llorar!
Gente humilde es una canción cuya melodía compuso Aníbal Augusto Sardinha Garoto (1915-1955)
con letra de Vinícius de Moraes y Chico Buarque. Una emotiva y conmovedora canción
a más no poder, que la cautivadora y personalísima voz de Renato Russo
(1960-1996) intensifica aún más. La versión del vídeo forma parte del CD Songbook Vinícius de Moraes. Volume 3
(1993) y le acompaña a la guitarra Hélio Delmiro. En cuanto a las imágenes son
de la excelente película brasileña Cidade
de Deus (2002, Ciudad de Dios),
dirigida por Kátia Lund y Fernando
Meirelles. El vídeo no es una especie de tráiler, de resumen, de la misma, sino
que he utilizado algunas de sus escenas y las he montado de acuerdo con la
letra de la canción, al menos como yo la siento.
Si ven el video y les gusta les agradecería que, si no es mucha molestia, así lo hicieran constar en YouTube. Muchas gracias.
Si O mundo é um moinho no le conmueve, perturba, emociona o inquieta, si no siente nada al escucharla, le viene como anillo al dedo la frase de Pessoa: “El mundo es de quien no siente. La condición esencial para ser un hombre práctico es la ausencia de sensibilidad”.
Esta bellísima canción fue compuesta por Cartola (Angenor de Oliveira, 1908-1980), cantante, compositor, poeta y guitarrista carioca, para muchos el mejor sambista de la historia de la música brasileña, quien falleció casi tan pobre como nació y solo fue reconocido después de su muerte, cuando la samba hacía poco que había salido de las favelas y llegaba a las calles de Rio. Empezó a captar la atención nacional nada menos que en 1974, con 65 años, cuando lanzó el LP Cartola, al que siguió en 1976 otro titulado Cartola II, que contiene O mundo é um moinho, una de las canciones más delicadas y sensibles que conozco. Compuesta en 1974 para Creuza Francisca dos Santos, ahijada de su primera esposa, cuando era una niña, la escuchamos en este vídeo en la versión que ofreció en directo en 1978 y salió a la venta en 1982, dos años después de su muerte, en el álbum Cartola ao Vivo.
Los demás detalles del vídeo se recogen en el mismo.
El mejor de los tiempos es hoy, no los de un lejano ayer prácticamente olvidado ni los de un mañana que está por llegar. Así que aférrate al momento presente y vive y ama, y haz que perdure, porque el mejor de los tiempos es hoy.
Es lo que viene a decir –a cantar,
mejor– Albin, uno de los protagonistas de ese excelente musical que es La
Cage aux Folles(La jaula de las
locas). Con letra y música de Jerry Herman, uno de los compositores y
letristas más reputados del teatro musical de Broadway, La Cage aux Folles es
uno de mis musicales preferidos. A quienes no les gusta, o simplemente no les
disgusta pero tampoco les apasiona, el teatro musical es posible que el nombre
de Jerry Herman no les diga nada, pero de que han escuchado su música no albergo
apenas duda, pues Herman es, entre otras muchas obras, el autor de Hello,
Dolly!
La Cage aux Folles está basado en la obra de teatro del mismo título de Jean Poiret (1973)
–como también su versión cinematográfica franco-italiana de 1978– y se estrenó
en Broadway en 1983. Ese año fue nominado para nueve premios Tony, de los que
ganó seis, entre ellos los de Mejor musical y Mejor música original.
La Cage aux
Folles es un club de travestis
de la costa francesa. Sus propietarios son la pareja formada por Georges, que
se encarga de la dirección, y Albin, que todas las noches se convierte en Zaza,
la gran estrella del cabaret. La historia comienza cuando el hijo de Georges, Jean-Michel,
se compromete con la hija de una familia sumamente conservadora. Para agradar a
sus futuros suegros, Jean-Michel pide a su padre que cambie su forma de vida,
al menos por una noche. Las dos familias se reunirán en una cena en casa de
Georges, lo que llevará a multitud de equívocos y situaciones divertidas.
Tras el estreno
en 1983, se representó 1.761 veces consecutivas y luego se ha repuesto en
varias ocasiones, todas ellas con éxito. En España, se representó en Barcelona dese
el 27 de septiembre de 2018 al 24 de febrero de 2019, con Àngel Llàcer en el
papel de Albin, y a partir de septiembre se embarcará en una gira que se iniciará
en Madrid.
La versión que
interpreta Llàcer, con dirección musical de Manu Guix, es más que correcta; es
una buena versión. Ahora bien, no es como la que se representó en Broadway en
2010 con Douglas Hodge en el papel de Albin y Kelsey Grammer en el de Georges. Ello
por una razón muy simple: nadie ha encarnado a Albin/Zaza como él, un actor
como la copa de un pino, un artista capaz de interpretar con la misma solvencia
al Aston de El portero de Harlod
Pinter, al Tito Andrónico de Shakespeare
o al Albin de Herman. Para mí Albin es Hodge, o Hodge es Albin. Declama,
recita, canta, baila, juega con la voz, gesticula sin caer nunca en el
histrionismo…; siempre vemos a Albin/Zaza, nunca a Hodge. Los demás son sucedáneos;
excelentes sucedáneos, pero sucedáneos. No creo que Llàcer discrepe de esta opinión.
Y ya les dejo con este excelente número de La Cage aux Folles que es “The Best of Times” (El mejor de los tiempos), en esta actuación que tuvo lugar durante la ceremonia de entrega de los Premios Tony (64º edición, 13 de junio de 2010), con Kelsey Grammer, Douglas Hodge y la compañía de su revival en Broadway de 2010. ¡Ah!, traducido al español (presentación incluida).
A MI MANERA 